Silent Gent

Hace 32 años, muere una leyenda y nace un mito

noreply@blogger.com (Shivá Shelob) — Thu, 24 Dec 2009 21:05:00 +0000

Sir Charles Spencer Chaplin Jr. (1899-1977) actor, director, escritor, productor y compositor británico ganador del Oscar de Hollywood, con casi 90 películas mudas y sonoras, es la figura más representativa del cine mudo.

El 25 de Diciembre de 1977 a las cuatro de la madrugada, Charles Spencer Chaplin moría en su cama rodeado de todos sus recuerdos y de aquellos a los que más quería. Sin embargo, sigue vivo, a pesar del paso de los años, gracias a sus películas, sigue presente como si el tiempo jamás hubiera pasado por él, por eso el mejor homenaje que se le puede dedicar es poner en nuestros televisores algunas de sus películas, reunir a toda la familia alrededor del televisor para reír y llorar con las pantomimas de Charlot

Charlie contra todos.

noreply@blogger.com (Juana) — Thu, 25 Sep 2008 00:50:00 +0000

La estética de Chaplin siempre se constituyó en una importante herramienta de rebeldía contra el capital y sus sostenedores, no eran simples obras artísticas sin contenido, sino por el contrario, estas lograban relacionarse con el público y explicar las cosas más complejas de una forma cómica y sencilla; el gran actor podía agitar conciencias y al mismo tiempo ridiculizar a las clases dominantes, se burlaba de los explotadores y confrontaba al capitalismo, a la vez que desarrollaba una pantomima atrayente en historias comunes en las que se refería a la vida de los oprimidos y ofrecía esperanzas a los explotados.

Una de las películas que nos plantea con nitidez la propuesta de Chaplin por vincular los planteamientos políticos con el cine es “Tiempos modernos”, obra que se la estrenó en Nueva York el 5 de febrero de 1936; en ella aparece el artista como un feroz acusador, confronta a la burguesía y denuncia la explotación de que son objeto los trabajadores en el proceso de producción de mercancías.

Tiempos Modernos es una sátira de los problemas que tienen los sectores populares frente a la mecanización social y técnica de la producción, “es una rigurosa crítica sobre los problemas económicos y sociales de la América de la depresión y se universaliza a través del personaje de Charlot, convertido en la imagen de millones de obreros sin trabajo que arrastran la angustia y la desorientación del vagabundo”.

Este tema no fue un descubrimiento de pura casualidad, sino que se constituyó en una respuesta a las tensiones políticas a las que se encontraban sometidos los trabajadores en el periodo de entre guerras; según Charles Chaplin, “la gente estaba dominada por un caos mental. Me pareció un buen tema para la película. El único medio era burlarse de toda nuestra malparada situación, reírse de los tiempos modernos. Producimos mucho, pero nos encontramos con que no podemos disponer de lo que producimos.” Las clases dominantes después de ver esta película lanzaron una intensa campaña contra la obra y su director, los sectores conservadores de la sociedad norteamericana levantaron sus gritos de indignación y lo trataron de estigmatizar y callar. A pesar de aquello, Chaplin no se amilanó y el 15 de octubre de 1940 es proyectada por primera vez “El gran dictador” en un momento en la que la situación política y social se encontraba convulsionada con los días de en que se desarrollaba la II Guerra Mundial.

Mientras los trabajadores se levantaban contra el fascismo en todo el mundo, Charles Chaplin construía una obra que se constituyó en una impresionante sátira contra el fascismo en general y contra Hitler y Mussolini en particular.

En El Gran Dictador se ridiculiza al más tirano de los dictadores, desnuda las verdaderas caras del fascismo y desenmascara los intereses que tenía Hitler, pero Chaplin no solo se queda en la valiente denuncia, sino que por primera vez hace que hable el Vagabundo y en el discurso final de la obra logra exponer una declaración de amor y de guerra al momento que señala “Vosotros el pueblo, tenéis el poder, el poder de crear máquinas, ¡el poder de crear felicidad! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer que esta vida sea libre y bella, de hacer de esta vida una maravillosa aventura. Por tanto, en nombre de la democracia, empleemos ese poder, unámonos todos. Luchemos por un mundo nuevo, por un mundo digno que dará a los hombres la posibilidad de trabajar, que dará a la juventud un futuro y a los ancianos una seguridad!”.

En los días que se estreno “El Gran Dictador” Chaplin realiza una actividad intensa en contra del belicismo imperialista y se toma las tarimas de los mítines en contra de la Guerra organizados por el Partido Comunista norteamericano, en ellos Charles Chaplin llama a los pueblos a realizar acciones contra el fascismo y apoyar el trabajo que desarrollaba la URSS por liberar a los sectores oprimidos.

Terminada la II Guerra Mundial, en los EEUU se impulsa una política para desterrar todo género de “actividades antinorteamericanas”, “limpiar” de los Estados Unidos toda clase de actividad comunista, por lo que se crea “El Comité de Actividades Antiamericanas”, comité que tenía el objetivo de liquidar a los responsables de las películas que se consideraban contradictorias a las políticas del imperialismo o eran de filocomunistas.

Por el odio que Chaplin se había ganado en toda su vida de actor y de director de cine, es que al finalizar su película Candilejas, liquida sus negocios en Estados Unidos y se embarca con su mujer y sus cuatro hijos rumbo Inglaterra, donde estrenara su película. Después de una vida intensa y con el orgullo de haber dado un importante aporte al desarrollo del séptimo arte, a los 88 años, el día de navidad de 1977, muere en Suiza el mayor icono del cine del siglo XX, Charles Chaplin.

..... dearly beloved

noreply@blogger.com (Juana) — Mon, 07 Jul 2008 00:42:00 +0000

noreply@blogger.com (Juana) — Thu, 19 Jun 2008 02:24:00 +0000

John Leslie (Jackie) Coogan (26 de octubre de 1914 – 1 de marzo de 1984).

Nació en Los Ángeles (California) y comenzó su carrera como actor a corta edad en vaudeville y cine, con un rol no acreditado en la película de 1917 Skinner's Baby. Charlie Chaplin lo descubrió en un vaudeville, haciendo el "shimmy", un popular baile de la época, en el escenario. Su padre, Jack Coogan, Sr. era también un actor. Coogan asombró a Chaplin con sus mímicas y movimientos corporales. Como actor infantil, su película más exitosa fue junto a Charles Chaplin en The Kid (1921) y por su rol en Oliver Twist de Frank Lloyd el año siguiente. La escena en The Kid donde es apartado del vagabundo interpretado por Chaplin y arrojado a la parte trasera de un camión por los agentes del servicio social es una de las escenas más famosas del cine. Fue una de las primeras estrellas en tener un gran número de mercancías como crema de cacahuetes, artículos de papelería, silbatos, muñecos y figuras. Incluso viajó internacionalmente y fue recibido por grandes multitudes. Muchos de sus primeros trabajos están perdidos o son invaluables.

Coogan se alistó en el ejército de los Estados Unidos en marzo de 1941.
Después de la guerra, regresó a la actuación, apareciendo principalmente en la televisión. Su rol más importante fue el tío Lucas en la serie The Addams Family.

119 ANIVERSARIO

noreply@blogger.com (Juana) — Wed, 16 Apr 2008 20:42:00 +0000

El 16 de abril de 1889 nació Charles Chaplin, actor, director, escritor, productor y compositor británico.

Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, 25 de diciembre de 1977) El personaje en torno al cual construyó gran parte de su carrera cinematográfica, y que le dio fama universal, fue aquel del vagabundo (The Tramp, en inglés; Charlot, en español, italiano y francés): un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, vestido con una estrecha chaqueta, pantalones y zapatos más grandes de su talla, un sombrero bombín, un bastón y un característico bigote. Su inconfundible caminar oscilante, una acentuada emotividad sentimental, y un desencanto melancólico frente a la impiedad y a la injusticia de la sociedad moderna, le hicieron emblema de la alienación humana — en particular de las clases sociales emergentes.

Biografía .

Charles Spencer Chaplin nació en East Street, Walworth, Londres el 16 de abril de 1889, Inglaterra, según dijo él mismo, ya que en ningún sitio consta documentación oficial de su nacimiento. Su madre fue una actriz de teatro que vio truncada su carrera debido a que padecía esquizofrenia. Su padre era alcohólico, por lo que la familia vivía sumida en la terrible pobreza urbana de esa ciudad a finales del siglo XIX. Creció en el barrio de Kennington, rodeado de muchos actores del music-hall. Su padre fue un cantante del music-hall. Charlie quedó al cuidado de su madre cuando sus padres se separaron, poco después de su nacimiento. Su padre murió cuando Charlie tenía 12 años, y junto con su hermano Sidney pasó largos períodos de tiempo en orfanatos. Charlie era zurdo, al igual que sus hijas Geraldine Chaplin, Tania Chaplin, Suso Chaplin y Dolores Chaplin

Los comienzos.

Charles, con su hermano Sidney, dos años mayor, habían heredado el talento artístico de la familia y comenzaron a trabajar en ello desde niños. Cuenta el propio Charlie que su primera aparición pública fue a la edad de 5 años, sustituyendo a su madre en un teatro londinense. Ahí empezó a trabajar como actor infantil en el teatro, y recibió buenas críticas. Mientras, su hermano se había convertido en una de las estrellas del grupo cómico de Fred Karno, y convenció a éste para que contratara a su hermano para hacer un sketch, y posteriormente, lo envió de gira por Estados Unidos, a comienzo de la década de los años 1910.

El cine.

Con estas giras, Mack Sennett le ofreció un contrato, y se fue con él a California. Fue allí donde Chaplin descubre el mundo del cine y pronto recibe propuestas que lo llevan a probar suerte en Hollywood. Al llegar a la meca del cine ya tenía una buena reputación como comediante y rápidamente se encontró protagonizando películas que tuvieron un éxito inmediato. En su primera película, Charlot periodista, todavía no tenía la imagen que le caracterizaría siempre, pero ya en la segunda Carreteras sofocantes, en 1914, llevaba su indumentaria de vagabundo. Parece ser que el famoso traje se lo compuso mediante aportaciones de cómicos amigos: la chaqueta de Charles Avery, los pantalones de Fatty Arbuckle, las botas de Ford Sterling, y el bigote de Mack Swain. En todas sus posteriores películas interpretó a un vagabundo que buscaba mejorar su vida sin conseguirlo nunca. La población que buscaba el «sueño americano» se identificaba con estas historias y las aventuras del vagabundo tuvieron éxito continuo durante más de diez años, aunque el personaje fue evolucionando. Por aquel entonces, Chaplin ya cobraba 10.000 dólares a la semana, más extras. Empezó a rodar películas cada vez más complejas y con unos gags mucho más elaborados que en sus películas anteriores, como Charlot en la playa (1915), The Cure, 1917), o Charlot a la una de la madrugada (One A.M., 1916), y tocó temas muy críticos con la realidad norteamericana, como El emigrante (The Inmigrant, 1917) o Charlot músico ambulante (The Vagabond, 1916).

El chico.

En otoño de 1917 volvió a cambiar de productora, esta vez firmó para la First National, con la que colaboraría en los siguientes años, y que le consiguió su estudio en el que rodaría la mayor parte de sus películas. Allí hizo películas como Vida de perro (A Dog's Life, 1918) o Armas al hombro (Shoulder Arms, 1918). Fue entonces cuando rodó El chico (The Kid, 1921), con el niño Jackie Coogan, que acabó por convertir a Charlot en uno de los iconos, no ya del cine, sino de la historia. Este largometraje es una de las piezas más fascinantes en la historia del cine y sin duda es de las mejores que haya realizado Chaplin. Tal es así que en el año 1971 él volvió a componer la música de la misma. La película tiene como eje central la importancia del amor humano, de los afectos y como siempre una alta crítica social. La misma cuenta la historia de un hombre que encuentra, adopta y decide criar a un bebé que fue abandonado por su madre. La relación entre ellos dos (Charlot y el niño) es fantástica y muy enternecedora, a tal punto que lleva al espectador al llanto. Esta cinta fue tan importante para él porque buscó mostrar en el niño, lo que había sido su propia infancia. La filmación duró más de un año y en la misma Chaplin tuvo que afrontar varios sucesos importantes que marcaron su vida. Siendo ya millonario, regresó a Europa sólo para buscar y llevarse a su madre a América, que se encontraba recluida en un sanatorio mental. Pese a esto, ella nunca sería consciente del triunfo de su hijo debido a su estado mental.

Pagina 12 - Segunda Entrega

noreply@blogger.com (Juana) — Mon, 10 Mar 2008 15:00:00 +0000

Los cortos remasterizados reúnen valiosas creaciones cinematográficas, como Carmen, Carlitos renace, Carlitos tramposo y Carlitos trabajador, realizadas entre 1915 y 1916, cuando el cómico tenía 26 años, y sorprendentemente actuales a través de sus gags, su ironía desbordante y su estructura narrativa.

Fue el primer gran comediante del cine, un título honorífico que hasta ahora nadie ha demostrado que correspondiera a otro. La sola mención de su bigote recortado, su bombín y su bastón alcanzan para actualizar el icono, pero también las imágenes famosísimas de algunas de sus obras cumbre, que también son a esta altura símbolos: el hombre contra las máquinas de la Revolución Industrial en Tiempos modernos, la sátira al fascismo de El gran dictador, la escena inmortal de El pibe, con el vagabundo y el mendigo sentados en el cordón. Además de una extensa producción de largos, Chaplin tiene una prolífica obra de cortometrajes. Página/12 reunió varios de esos cortos remasterizados en la colección mensual El gran cómico, cuya segunda entrega presentará con la edición de mañana los cortos Carlitos renace, Carmen, Carlitos tramposo y Carlitos trabajador.

Chaplin - movie icons -

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 26 Feb 2008 00:06:00 +0000

Los libros de la editorial Taschen que he podido ojear, son ejemplares con muchas y buenas fotos en los que lo importante es el material gráfico y no el texto.Este libro sobre Chaplin, sigue esta dinámica. Los textos son muy escasos: un par de páginas sobre la vida del cineasta y los piés de página de las fotos. Aquí lo importante es ver fotos y más fotos de Chaplin en sus películas, en los rodajes o en su vida privada.

El libro es de un tamaño pequeño pero está muy bien editado. No es un ejemplar para conocer datos sobre la trayectoria de Chaplin, pero es un libro bonito de consultar para deleitarse con las imagenes que contiene. Además, la edición incluye los textos en tres idiomas: español, italiano y portugués; por lo que los textos todavía son más escasos.

ALGUNAS IMAGENES CONTENIDAS EN EL LIBRO:

Chaplin para jovenes principiantes.

noreply@blogger.com (Juana) — Wed, 20 Feb 2008 18:54:00 +0000

Libro en forma de historieta para aquellos que no son asiduos a la lectura. Entretenido recorrido a lo larga de la vida de Charlie para jovenes y tambien para adultos ...

Pagina 12 - Primera Entrega

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 05 Feb 2008 13:01:00 +0000

Carlitos se enamora, Carlitos en el parque, Carlitos vagabundo y Carlitos principiante, títulos que componen el primer DVD de una serie de cuatro, demuestran la vigencia de Charlot.

Charles Chaplin podría llamarse, con toda justeza, el primer gran comediante del cine. Actor, director, guionista, productor y más, varias de sus películas son hitos del séptimo arte gracias a escenas construidas con profunda sensibilidad y sin perder el sentido del humor. Pero además de sus obras cumbres, como El gran dictador o El pibe, Chaplin tiene una extensísima filmografía de largos y cortometrajes. Cortos como los que Página/12 presentará a sus lectores mañana, día de publicación del primer DVD de la colección El Gran Cómico, que pondrá al artista de bigotito, bombín y bastón en primerísimo plano.

Cada primer domingo de febrero, marzo, abril y mayo, se pondrán a la venta sendos DVD con una cuidada selección de cintas remasterizadas del maestro del cine mudo. Las incluidas en la primera entrega son de 1915 y 1916, cuando Chaplin tenía poco más de 25 años y ya era una personalidad del cine, pero todavía le quedaban varias décadas de fructífera carrera.

Carlitos se enamora, Carlitos en el parque, Carlitos vagabundo y Carlitos principiante son las cuatro cintas incluidas en el DVD que llega a los kioscos. En total, 110 minutos de buen cine que ha resistido de manera soberbia el paso del tiempo. Se nota porque aun cuando es evidente que las cintas datan de los albores del lenguaje cinematográfico, los gags humorísticos (imitados hasta el hartazgo por tantos que han aprendido mucho de Chaplin) siguen siendo efectivos, siguen haciendo reír como siguen causando gracia Los Tres Chiflados, quienes –estos cuatro cortos lo demuestran– fueron profundamente influidos por el humor de clown y mimo de Chaplin.

En dos de estos títulos (Carlitos se enamora y Carlitos vagabundo) también se descubre algo que es una extravagancia en la ficción de hoy día: la mirada directa a cámara en gesto cómplice con el espectador. Esta ruptura de la “cuarta pared” sucede varias veces en el primer corto, y sólo una en el tercero, pero nunca la realiza Chaplin. Es que el artista británico cuidaba de mantenerse en el lugar del héroe protagonista con el que el público pudiera identificarse, algo que la mirada “a los ojos del espectador” dificulta.

En estas cuatro historias Chaplin toca varios de sus temas habituales, aprovechando para ello la gracia del vagabundo (The Tramp, en inglés), su personaje más famoso. La pobreza, las diferencias de clase, la búsqueda de oportunidades y el rebusque, los ponchazos con la autoridad y la figura de una señorita en problemas aparecen de un modo u otro, con recurrencia en su obra. Esta no es la excepción. Aún más, con frecuencia los temas se encadenan. En Carlitos se enamora y en Carlitos vagabundo, el amor es también promesa de un mejor pasar económico o compañía en la desgracia. Y sea haciéndose pasar por conde para conquistar el corazón de un mercader que prefiere colocar a su hija al mejor postor, o rescatando de los latigazos a una pobre chica obligada a fregar ropa, Charlot aparece siempre ahí con su bombín, su bastón, sus pantalones anchos y sus zapatones. Este modelo sirve también como caso de estudio del modelo tradicional (hoy en crisis) de la mujer en el cine, dependiente del hombre que debe “salvarla”. Y Charlot triunfa a pesar, o quizá gracias a su torpeza. Esa torpeza cómica que sigue en la pantalla grande incluso hoy, a través de sus lejanos herederos culturales británicos, como Mr. Bean.

Párrafo aparte para los rivales de turno del protagonista: mercaderes, nobles o carteristas, todos movidos por la avaricia y la intención de sacar provecho del otro, terminan recibiendo lecciones de Charlot en la forma de un slapstick compuesto de sopapos, bastonazos y, sobre todo, sólidas patadas en el trasero para terminar con la cara en el barro. Todo mezclado eso con ese andar bamboleante imposible de olvidar y el correteo de los personajes, ayudados por el efecto de cámara rápida, propio de una época en que el cine se hacía de a menos cuadros por segundo. Esa imagen acelerada que hoy es sinónimo de enredo cómico.

Como corresponde a la época, estas son películas mudas pero increíblemente expresivas. No sólo desde la gestualidad inigualable de Chaplin (que, justo es decirlo, estaba en una compañía estupenda), sino también desde la banda de sonido. Ya se trate de un piano solitario marcando el tempo con la ductilidad del instrumento, o de los contrapuntos entre una pequeña orquesta y un violín solista, la música no cesa y acompaña toda la acción. Y esa acción no para. Chaplin comprendía perfectamente la máxima aristotélica para la narración, de que cada parte debía llevar hacia adelante la historia. Esto es particularmente cierto para un cortometraje, donde no hay tiempo para planos superfluos ni subtramas.

Sea con la ternura de los piquitos en Carlitos se enamora, con el sigilo del rescate de la dama en Carlitos vagabundo, con el caos desopilante de Carlitos en el parque o con la competencia por el puesto de trabajo en Carlitos principiante, los cuatro films son una muestra imperdible de uno de los cineastas fundamentales del siglo XX.

*segunda entrega, primer domingo de Marzo
*dato importante: ediciones totalmente remasterizadas.

Un pequeño bar en una villa serrana ^^

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 08 Jan 2008 16:41:00 +0000

Un pequeño bar en una villa serrana ^^

The Chaplin Collection

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 08 Jan 2008 15:30:00 +0000

Películas a salvo

Las películas de Chaplin resisten al tiempo. Pero a fines de los 90, las copias habían envejecido y ya no podían proyectarse en los cines. Gracias a la Cinemateca de Bolonia, Italia, que las restauró, y a la firma francesa MK2, propietaria del catálogo, ese tesoro pudo ser preservado. Los herederos de Chaplin cedieron en 2001 a MK2 los derechos de explotación internacional de 18 grandes películas del cineasta. El monto de esa cesión no fue revelado- informa la agencia AFP- pero sí la condición que la acompañaba: que las películas pudieran volver a proyectarse en los cines. Desde 2001, unos 2,8 millones de DVD de sus películas se vendieron en el mundo. Donde menos las compraron fue en Estados Unidos.

Remasterizadas, excelente imagen, con mucha informacion extra. De Coleccion.

30 años...

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 08 Jan 2008 15:20:00 +0000

Admito que me dejé estar, pero mas vale tarde que nunca.

Hizo reír sin dejar de tener una mirada crítica sobre el mundo en el que vivía. Defendió la libertad y estuvo del lado de los humillados; por eso fue acusado de procomunista. Sus películas son clásicos del cine universal.

El 25 de diciembre se cumplieron treinta años de la muerte de Charles Chaplin, uno de los grandes genios del siglo XX.

La vida del gran Carlitos se extinguió mientras dormía en su mansión de Vevey, Suiza, un lugar paradisíaco cercano al lago Leman. Tenía 88 años. El jueves 20 de diciembre, se vendió esta casa donde Charlot vivió su último cuarto de siglo. Un grupo inversor de Luxemburgo la compró en unos 30 millones de dólares. La intención de estos empresarios es transformar la residencia en un gran centro de exposición dedicado al actor y director inglés. El proyecto prevé la construcción de una sala de cine para doscientos espectadores, salas de exposición permanentes, un escenario exterior, una tienda y un restaurante.

The Count

noreply@blogger.com (Juana) — Sat, 03 Nov 2007 17:23:00 +0000

C

Caught in a Cabaret
Caught in the rain
The Champion
Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen
The Circus
City Lights

The Count

Countess from Hong Kong
Cruel, Cruel Love The Cure

Año: 1916
Titulo en ingles: The Count
Titulo en español: El Conde
Director: Charlie Chaplin

Charlie quema los pantalones de un conde mientras los planchaba y por ello es despedido. El sastre encuentra una invitación para asistir a la casa de la señorita Moneybags y aparece en la fiesta haciéndose pasar por el conde.

City Lights

noreply@blogger.com (Juana) — Fri, 26 Oct 2007 01:08:00 +0000

Caught in a Cabaret

Caught in the rain

The Champion

Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen

The Circus

City Lights

The Count

Countess from Hong Kong

Cruel, Cruel Love

The Cure

Año: 1931

Titulo en ingles: City Lights

Titulo en español: Luces de la Ciudad

Director: Charlie Chaplin

Abrumado por el cine sonoro -que llevaba ya dos largos años de éxito- Chaplin decide hacer una película "sonora"... pero sin diálogos. Luces de la ciudad -contra todos los pronósticos- resultó ser un film sólido, casi sin baches, con la excelente interpretación de Charles de siempre, pero agregándole, una pizca más de sutileza e incorporando nuevamente el melodrama, o quizás de una forma más seria; como lo hiciera ya exitosamente en la famosa The Kid / El Chico.

El hallazgo de la escena inicial -comentada hasta el hartazgo- en la que la florista lo confunde con un millonario, es la base y el pilar fundamental de todo el film (junto a la lucha por hacer actuar "correctamente" a la ignota hasta ese momento actriz). El sentimentalismo final nunca llega a ser excesivo como en otros casos de su filmografía.

Los últimos momentos son de una ambigüedad inédita en su cine hasta el momento, dejando de lado los finales felices -a veces introducidos a la fuerza-, apostando por una agridulce, lógica y bella culminación.

También esta es la escena -junto a la ahora vidente florista y a un vagabundo más harapiento que nunca- de una poesía y sentimientos, tan solo comparable a la mantenida en el reencuentro en la camioneta policial junto al pequeño Jackie Coogan en The Kid. Una conjunción exacta entre lo naif de sus cortos y la inminente y próxima "seriedad" de Charles.

A primera vista, y teniendo también en cuenta a La Quimera del oro y El Circo, Luces de la ciudad sería la obra definitiva en cuanto se habla del personaje y vida del mudo vagabundo.

The Circus

noreply@blogger.com (Juana) — Wed, 17 Oct 2007 03:09:00 +0000

Caught in a Cabaret

Caught in the rain

The Champion

Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen

The Circus

City Lights

The Count

Countess from Hong Kong

Cruel, Cruel Love

The Cure

Año: 1928

Titulo en ingles: The Circus

Titulo en español: El Circo

Director: Charlie Chaplin

Charlie es un vago quien al verse perseguido por la policía comienza a huir alocadamente y sin darse cuenta ingresa a la pista de un circo. La ridícula persecución continúa delante del público asistente, se suceden muchas situaciones jocosas que encantan a los presentes. Al final todo se arregla y el dueño del circo, al darse cuenta del talento histriónico del vago, decide contratarlo como payaso.
El simpático vago conoce a una desdichada jovencita que no acierta en su papel de domadora ecuestre. Prendado de ella, intenta ayudarla y de paso conquistar su corazón, pero ella ya está enamorada de otro, un joven malabarista de la cuerda floja.

///

El Circo fue, en su momento, uno de los grandes éxitos de Chaplin, pero irónicamente fue la película que menos le agradó, motivo por el cual oculto todas las copias luego de su estreno.
Quizás se debió a los múltiples accidentes que sufrió el elenco, los tres sucesivos incendios del set y la constante revisión y reajuste de cuentas que sus administradores efectuaban. Aunque sus biógrafos y críticos de la época culpan al desastroso divorcio de su tercera esposa, Lita Grey, expuesto maliciosamente y en exceso por la prensa amarilla.
Lo cierto es que cuando terminó de rodar "El Circo" Chaplin dejó de trabajar como antes y hasta su pelo encaneció casi por completo.
Las copias que circulan hoy en día han sido restauradas y la música original procesada digitalmente. El acompañamiento musical original lo compuso y editó el mismo Chaplin. La versión en DVD contiene escenas que se eliminaron en su estreno.
Chaplin recibió un premio honorario de la academia por su labor en El Circo y por su trayectoria en el cine. Muchos opinan que fue en desagravio por el mal trato recibido por la prensa y personalidades de la política durante 1928.

Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen

noreply@blogger.com (Juana) — Fri, 12 Oct 2007 22:49:00 +0000

C

Caught in a Cabaret
Caught in the rain
The Champion

Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen

The Circus
City Lights
The Count
Countess from Hong Kong
Cruel, Cruel Love
The Cure

Año: 1916
Titulo en ingles: Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen
Titulo en español: Burlesque en Carmen
Director: Charlie Chaplin

En este caso Charlie interpreta a un oficial Español que se deja seducir por Carmen, una gitana que lo llevara a meterse en serios problemas.

The Champion

noreply@blogger.com (Juana) — Thu, 11 Oct 2007 19:35:00 +0000

Aquel dia Charlie vagaba por las calles con su perro Spike, cuando se encontró con un cartel donde anunciaban la busqueda de hombres fornidos para participar en peleas de box. Charlie lo descartó al principio, pero cambió de idea al encontrar una herradura de caballo la cual guardo para luego colocarla en su guante, consiguiendo de esta forma ganar las primeras peleas. Luego de una seria de inconvenientes Charlie (ayudado por su mascota Spike) consigue ganar la gran pelea final y por primera vez ganar el corazon de la muchacha (Edna Purviance).

Caught in the Rain

noreply@blogger.com (Juana) — Tue, 09 Oct 2007 15:19:00 +0000

Caught in a Cabaret

Caught in the rain

The Champion
Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen
The Circus
City Lights
The Count
Countess from Hong Kong
Cruel, Cruel Love
The Cure

Año: 1914
Titulo en ingles: Caught in the Rain
Titulo en español: Charlot y la sonámbula
Director: Charlie Chaplin

Charlie no hace mas que coquetear con una mujer en el parque, solo para ser advertido severamente por el marido (Ambrose). Charlie hace caso omiso y continuó tras la muchacha, huesped de un hotel. Alli toma una habitacion que casualmente está junto a la de Ambrose y su esposa. Por error se entromete en el cuarto del matrimonio de donde es rechazado inmediatamente.

La esposa, sonambula, termina en la habitacion de Charlie. El intenta hacerla regresar, pero al ver que Ambrose se aproximaba corre a esconderse en el balcon, donde es atrapado por un aguacero. Un policia lo confunde con un ladron y todo termina con una persecucion por el hotel.

Caught in a Cabaret

noreply@blogger.com (Juana) — Mon, 08 Oct 2007 23:37:00 +0000

C

Caught in a Cabaret

Caught in the rain
The Champion
Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen
The Circus
City Lights
The Count
Countess from Hong Kong
Cruel, Cruel Love
The Cure

Año: 1914
Titulo en ingles: Caught in a Cabaret
Titulo en español: Charlot, camarero
Director: Mabel Normand

Charlie interpreta a un cantinero en un sucio café/salon de baile que salva a Mabel de un asaltante. Cuando el se presenta a sus padres, los hace creer que es un adinerado caballero. De vuelta en el café, el engaño de Charlie es descubierto por el pretendiente de Mabel, quien convence a Mabel y a sus padres de descubrir el engaño visitando esa misma noche. En ese momento Charlie ya se encontraba completamente borracho, a pesar de sus mayores esfuerzos de re-entrar al café Charlie no puede continuar pretendiendo ser un caballero.
Su jefe le ordena que regresa a su trabajo en la cocina y en ese momento se desata una pelea y Charlie es enteramente rechazado por Mabel.

By the Sea

noreply@blogger.com (Juana) — Sat, 06 Oct 2007 17:18:00 +0000

The Bank
Behind the Screen
Between Showers
The Bond

By the Sea

Año: 1915

Titulo en ingles: By the Sea

Titulo en español: Charlot en la playa

Director: Charles Chaplin

Billy y su novia estan en la playa junto al mar en un dia ventoso. Billy lleva su sombrero atado con hilos para evitar perderlo, lo que termina por enredarlo con el de Charlie, que pasaba por ahi. Eso deriba una pelea entre los caballeros. La rivalidad entre ellos se hace mas fuerte cuando Charlie sin conocer el vinculo coquetea con la novia de Billy y la esposa de Bud. Bud se entromete en la pelea y Charlie aprovecha para alejarse con las esposas de ambos.

The Bond

noreply@blogger.com (Juana) — Thu, 04 Oct 2007 14:59:00 +0000

The Bank

Behind the Screen

Between Showers

The Bond

By the Sea

Año: 1918

Titulo en ingles: The Bond
Titulo en español: El Bono / Lazos de Unión

Director: Charles Chaplin

Europa estaba en guerra. Una vez que Inglaterra entró en el conflicto no faltó quien tuvo tiempo de recordar que Chaplin era inglés, y por tanto, debería alistarse. Tampoco faltó quien se quiso dar cuenta de que, viviendo y trabajando en Estados Unidos, no había solicitado la ciudadanía norteamericana. La realidad era bien distinta. Chaplin ya se había alistado, pero había sido declarado inútil por motivos de salud. Hizo un corto de propaganda para vender bonos de guerra, una película llena de alegorías que más bien parece un poema surrealista. El corto se llamó "The Bond". Pero terminó por ser censurado.

Between Showers

noreply@blogger.com (Juana) — Wed, 03 Oct 2007 01:41:00 +0000

The Bank

Behind the Screen

Between Showers

The Bond

By the Sea

Año: 1914

Titulo en ingles: Between Showers

Titulo en español: Todo por un Paraguas

Director: Henry Lehrman

Charlie, un paraguas, un hombre, una chica, un ladron y un policia.
Una seguidilla de confusiones por el robo de un paraguas que, como no podia ser de otra manera, tiene a Charlie involucrado y como principal causa del embrollo.

Behind the Screen

noreply@blogger.com (Juana) — Mon, 01 Oct 2007 22:29:00 +0000

B

The Bank

Behind the Screen

Between Showers
The Bond
By the Sea

Año: 1916

Titulo en ingles: Behind the Screen

Titulo en español: Charlot, tramoyista de cine

Director: Charles Chaplin

Escrito y dirigido por Chaplin, tambien protagonizado por Eric Campbell y Edna Purviance, el film tiene lugar en un estudio de cine. Chaplin interpreta a David, un encargado del decorado mientras que Campbell interpreta a su supervisor. Edna es una actriz de segunda que no ha conseguido papeles en la produccion, pero no quiere quedar fuera de la pelicula por lo que decide vestirse de hombre y trabajar en la produccion.

El film es notable porque aparece por primera vez en Hollywood humor con contenido gay. "Luego que Charlie se da cuenta que Edna es en realidad una mujer, la besa. Un hombre que estaba viendo la escena, piensa que Charlie esta besando a un hombre! entonces empieza a actuar de forma afeminada hacia el, lo que desencadena en una pelea.

The Bank

noreply@blogger.com (Juana) — Mon, 01 Oct 2007 01:59:00 +0000

B

The Bank

Behind the Screen
Between Showers
The Bond
By the Sea

Año: 1915

Titulo en ingles: The Bank

Titulo en español: Charlot, Portero de Banco

Director: Charles Chaplin

Charlie realiza un trabajo eficiente como portero de un banco. Edna, le compra un regalo de cumpleaños a su prometido, el cajero del banco. Charlie piensa que el regalo es para el por la dedicatoria "Para Charles con amor" así que le entrega una rosa a Edna y alli comienzan los problemas para todos.

A Woman of Paris

noreply@blogger.com (Juana) — Sat, 29 Sep 2007 18:41:00 +0000

A

A Busy Day
A Day's Pleasure
A Dog's Life
A Film Johnnie
A Jitney Elopement
A Night in the Show
A Night Out
A Woman

A Woman of Paris

Año: 1923

Titulo en ingles: A Woman of Paris

Titulo en español: Una Mujer de Paris

Director: Charles Chaplin

Obra escrita y dirigida por Chaplin. Éste fue además la primera película que Chaplin dirigió sin actuar, lo cual podría explicar que "Una mujer de París" no hiciera la taquilla acostumbrada de los filmes de Chaplin, precisamente porque el público de por entonces no se imaginara una película de Chaplin sin Chaplin, pese a que se rumorea que Chaplin interpreta a un mensajero (del que, desgraciadamente, no se ve el rostro) que deja un paquete en una esporádica escena del filme. Nunca sabremos si Chaplin es el misterioso mensajero. La película está protagonizada por la estrella de oro de Chaplin por entonces, la joven Edna Purviance ("Una mujer de París" fue el último filme que Purviance hizo para Chaplin).

*Silent Gent*

Hace 32 años, muere una leyenda y nace un mito

Charlie contra todos.

..... dearly beloved

119 ANIVERSARIO

Pagina 12 - Segunda Entrega

Chaplin - movie icons -

Chaplin para jovenes principiantes.

Pagina 12 - Primera Entrega

Un pequeño bar en una villa serrana ^^

The Chaplin Collection

30 años...

The Count

City Lights

The Circus

Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen

The Champion

Caught in the Rain

Caught in a Cabaret

By the Sea

The Bond

Between Showers

Behind the Screen

The Bank

A Woman of Paris

Silent Gent